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Música de los 90s

DÉCADAS   AÑOS 20s;    AÑOS 30s;    AÑOS 40s;    AÑOS 50s 1950-55;    AÑOS 50s 1956-59;
AÑOS 60s 1960-65;     AÑOS 60s 1966-69;   AÑOS 70s español;   AÑOS 70s inglés;    AÑOS 80s;   AÑOS 90s


Para confeccionar un listado con los éxitos más importantes de está década vamos a contar en esta ocasión con la ayuda de nuestros alumnos/as, ya que serán ellos los que seleccionen cada semana la música que vamos a escuchar cada día a la entrada y salida del colegio, así como a la entrada y salida al recreo.

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I3 AÑOS A - I3 AÑOS B:           I4 AÑOS A - I4 AÑOS B;            I5 AÑOS  A - I5 AÑOS B
1ºA;      1ºB;      2ºA;     2ºB;     3ºA;     3ºB;     4ºA;     4ºB;      5ºA;     5ºB;      6ºA;       6ºB


Tendencias en los 90

Los años noventa y el comienzo de siglo

Los años noventa supusieron la búsqueda de algo nuevo. Algunos grupos se concentraron en

la recuperación de estilos del rock primigenio, mientras que otros experimentaron con los nuevos

recursos tecnológicos.

Uno de los fenómenos más interesantes de los años noventa fue la aparición de los discos

"unplugged" en los que grandes artistas del pop/rock interpretaban su múisca sin instrumentos

eléctricos. A esta moda contribuyó la cadena MTV, que periódicamente ofrecía algunos de estos

conciertos.Otro invento que ya había empezado en los años ochenta fue el "remix", demostrando

que cualquier estilo de música podía ser remezclado.

La mezcla de música dio lugar también a un nuevo intérprete musical que ha tenido un gran

desarrollo a partir de los noventa: el DJ. En su proceso de mezclas, los DJs crean una música

nueva a partir de otra ya existente. El papel del DJ es fundamental en la cultura de club de baile,

en donde el DJ selecciona y mezcla los discos e interactúa con el público.

Por último, el desarrollo de internet ha permitido una completa globalización del mercado

musical. Prácticamente cualquier dato o cualquier canción resulta accesible para el aficionado.


El Grunge


El grunge era la enésima reacción de protesta de músicos jóvenes e inconformistas contra el

rock estabilizado. Grunge fue el nombre que la industria del disco dio a una música que venía de

Seattle. Sus iniciadores fueron los grupos Nirvana y Pearl Jam. Nirvana estaba encabezado por el

carismático Kurt Cobain. La música que hacían volvía a ser rock poco pulido, sucio o garajero, que

es como se le suele denominar en los medios profesionales, como reacción al rock más

“diplomático”.

Para los músicos de esta tendencia, el grunge no era más que un nuevo regreso, una vez más,

al rock con toques de neo punk. Sus referencias musicales eran el punk, el heavy e incluso el estilo

de Neil Young. Inevitablemente dieron lugar a toda una moda complementaria vestuario, peinado,

etc. La muerte de Cobain, cuando el grupo apenas había editado dos álbunes, hizo que la moda

grunge se desvaneciera, pero no así su espíritu, que es el del inconformismo de los más jóvenes.

Nombres como Hole, o Pearl Jam continuaron el género musical.


El Britpop


Britpop es la etiqueta que se acuñó para designar a los grupos de pop/rock británicos de los

noventa, cuyo sonido estaba basado en la guitarra y con influencias de grupos británicos de los

esenta como los Beatles, los Who y los Kinks, el post-punk británico de los ochenta, elementos

del glam rock y del "new pop" británico de los ochenta.

Los principales grupos de britpop son Blur, Suede, Pulp y Oasis. Junto a la música dance, el

bitpop dominó las listas inglesas a lo largo de los noventa con (What ́s the Story) Morning Glory?

(1995) de Oasis, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos en Gran Bretaña.


El Rock Gótico


Durante los años ochenta algunos músicos rock abandonaron la intensidad de la música punk

para crear un estilo conocido como rock gótico. El estilo tuvo muchos seguidores en Gran Bretaña,

y durante los comienzos de los noventa se convirtió en un movimiento importante también a nivel

internacional.

Musicalmente, el rock gótico tiende a enfatizar los instrumentos graves, las voces de registro

bajo y profundo, a veces casi hablado, y los tempos lentos. Los efectos electrónicos se aplican

para crear casi hipnóticas repeticiones de frases melódicas breves, y a menudo las baterías son

sustituidas por cajas de ritmos.

Las fuentes para el rock gótico parten de las novelas góticas con tenebrosos castillos

medievales y vampiros, mezcladas con una visión negativa de la sociedad contemporánea. Sus

seguidores e caracterizan por vestir ropa negra y por el abundante uso de maquillaje oscuro en la

cara y los ojos.

El álbum de Bauhaus Bela Lugosi ́s Dead (1979) introdujo el rock gótico en el mercado

británico. Bela Lugosi fue el actor húngaro que protagonizó la película Dracula en 1931. A este

grupo siguieron otros como Siouxie and the Banshees, que originalmente habían empezado como

grupo punk, Sister of Mercy, Mission y The Cure.




El Techno y la cutura rave


Durante los años setenta, tanto el disco como el hip-hop eran estilos principalmente pensados

para ser bailados, y ambos estilos fueron determinantes en el desarrollo del techno. Los comienzos

del techno están en las grabaciones electrónicas del grupo alemán Kraftwerk, quien utilizó para sus

mezclas sonidos cotidianos.

Las características musicales que definen al techno son una pulsación rítmica obsesiva, a

menudo creada por medios electrónicos, la relativa ausencia de partes cantadas y un importante

uso del sampling. Dentro del techno existen gran cantidad de variantes. El techno Detroit era

música instrumental que mezclaba influencias de Kraftwerk con funk. El House rechazaba los

patrones sincopados y utilizaba pulsación regular, incluyendo a menudo la voz.

Algunos grupos británicos como Chemical Brothers hicieron algunos cambios en el sonido

electrónico añadiendo riffs de guitarra a las mezclas. El hard-core inglés se desarrolló a través de

grupos como Prodigy, cuyo single "Charly" (1991) se caracterizaba por un intenso y regular beat

que acompañaba hipnóticas repeticiones de melodías hechas con sintetizador.

El techno, house, hard-core y otros estilos se convirtieron en la banda sonora de las raves,

fiestas semilegales que empezaron a celebrarse a finales de los ochenta al márgen de los locales

de baile establecidos. La cultura rave se aplica a los jóvenes asociados al fenómeno de las raves,

la droga éxtasis y las diferentes musicas de baile, especialmente el house.

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